Biografia
Nacida en Buenos Aires de padre paraguayo y madre argentina, Victoria Stagni fue aprendiz de pintura al óleo con Pierre Lafage (graduado en Bellas Artes de París y Burdeos) en el Atelier de Bellas Artes de Burdeos.
Al mismo tiempo, instaló su taller en el barrio bordelés de Chartrons.
Desde 2015, Victoria forma parte del colectivo internacional de artistas "Seres humanos, ¿qué nos une?" integrado por pintores, escultores y fotógrafos cubanos, europeos y estadounidenses. Este colectivo fue creado a raíz de la reapertura de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba y tiene como objetivo propagar la belleza y la paz en un sentido de hermandad.
Dos de sus obras, "Reino Animal" y "Autoretrato aux Amaryllis", forman parte de la colección privada del Instituto Cultural Bernard Magrez: https://www.institut-bernard-magrez.com/victoria-stagni
Para ver toda la Colección Privada Bernard Magrez: https://www.institut-bernard-magrez.com/copie-de-artistes
Desde julio de 2020, su obra se muestra en los principales hoteles de Estados Unidos -en Nueva York, San Francisco, Chicago...- y en Australia, gracias a Daylighted, la primera plataforma de servicios de streaming de arte del mundo. Sus obras han sido seleccionadas, a menudo para lanzamientos exclusivos como Artista del Mes, que incluyen: The Hyatt Regency Chicago; el Hotel William Vale en Brooklyn; Parque Central en San Francisco; el Pullman San Francisco; el Hotel 57, en Sydney, etc.
Para ver la página de Daylighted del artista: https://www.daylighted.com/explore/artist/vico73
A principios de 2020, Victoria Stagni se unió al colectivo MACLA, que reúne a una decena de artistas latinoamericanos de Burdeos, con el fin de promover el arte sudamericano en Francia y en el extranjero: https://maclart.fr/a- About / the-artists-macla / victoria-stagni /
En octubre de 2020, la artista participó en dos exposiciones colectivas en Burdeos
- La primera se llevó a cabo en el espacio cultural del Mercado de Lerme del 5 al 18 de octubre con la asociación PUCEART en el tema del agua.
- La segunda, con el apoyo del Ayuntamiento de Burdeos, se llevó a cabo durante las Jornadas de América Latina y el Caribe con el colectivo MACLA, del 20 al 26 de octubre en el espacio cultural de la Halle des Chartrons.
En 2020 y 2021, la artista exhibió su obra en varias exposiciones personales: en la agencia Christie’s en Burdeos; en el Castillo Castera; en la Unión de Productores de Vino en Saint Emilion.
En 2022, exhibió también su obra en una exposición personal en el Castillo Marqués de Terme, en Margaux.
Desde septiembre, la artista dejó Francia para establecerse en La Jolla, San Diego, California. Fue seleccionada entre otros 68 artistas para participar en la próxima edición del festival Jolla Art & wine, que se llevará a cabo el 8 y 9 de octubre.: https://www.ljawf.com/2022-artists
Victoria Stagni es una pintora certificada y referenciada por el ICAC, la referencia en términos de certificación y calificación de los pintores profesionales franceses: más información en el sitio web del ICAC www.i-cac.fr
Textos sobre el trabajo del artista:
Podríamos ubicar fácilmente las obras de Victoria Stagni en una tradición de la llamada pintura ingenua del siglo XIX, ya que la filiación con este arte salta a primera vista a los ojos y al espíritu. Ciertamente, su universo pictórico figurativo ocupa todos sus códigos y sus características plásticas. Victoria Stagni nos atrapa primero en sus coloridas parodias. Ella es el personaje principal rodeado de un fantástico bestiario con miles de plumajes y pieles encantadoras propias del mundo animal de los trópicos o polos. Cada animal pintado es un acontecimiento estético. Sus paisajes de mentalidad mental nos llevan en un viaje por el mundo mientras se sumerge en selvas exóticas o témpanos de hielo prístinos antes de que el hielo se derrita. Son atractivos, animados y estáticos como los fotogramas congelados en sueños que serían apropiados para los surrealistas. Sus primeras escenas son tan lúdicas y joviales como un columpio o una diapositiva en el cuello de una "jirafa". Transpiran una relación idealizada entre el hombre, el animal y la naturaleza como "La montaña mágica". Una belleza que se acentúa por la infantilidad de sus pinturas. Es entonces cuando se presenta a sí misma como una Eva femenina y solitaria que hace mucho que la abandonó a Adán, prefiriendo la compañía de los animales. En este punto, ella nos invita nuevamente a explorar el recuerdo de un Edén descuidado. Sin embargo, el que aún espera el regreso de este paraíso perdido debe desviar su mirada lo más rápido posible para no enfrentar la realidad. El velo negro que está a punto de cubrir la obra "Cien años de soledad" es un presagio de un futuro oscuro.
Victoria Stagni comparte su exacerbada sensibilidad al mundo. Ella lo cuenta a través de historias pintadas al óleo que oscilan entre historias personales e historias colectivas. A veces las siente más de lo que las conceptualiza. Ella dice que a menudo son instintivas o inconscientes y que está impulsada por una necesidad vital, incluso visceral, de pintarlas. Esta es su salida. Es la violencia de nuestro tiempo la que la abruma. El Paraíso está perdido por mucho tiempo. "Los desastres reales están aquí y allá" *. Dejamos el exotismo del siglo XIX para encontrarnos en la era del Antropoceno. Desde su jaula dorada, con soledad y autorretratos, habla de multiplicidad. Como una alegoría contemporánea, usa su propia imagen para resaltar nuestra responsabilidad colectiva, que no duda en soportar ante el desastre. Este desastre es ecológico. En sus dos últimos lienzos, sus autorretratos dan paso a una representación de Trump. Tal vez ella desaparece porque se ha convertido en un animal. Del hombre de la manada, ella extrae un ser anómalo, una bestia política, multimillonaria, racista y misógina en un traje empatado, el presidente de la potencia principal del mundo que solo simboliza esta catástrofe por contagio de masas : "La degeneración de las prácticas sociales con medios de comunicación abyectos, con una fe ciega colectiva en la ideología del" mercado "" 1. La máquina de guerra autodestructiva está en marcha. Con su falso este líder de la manada es un símbolo de la muerte. En la pintura "Borneo", ya no es la deposición de Cristo en cuestión aquí, estamos presenciando nuestra propia crucifixión. Ya no es María quien mantiene a Jesús muerto en sus brazos, sino un orangután que nos lleva, animal en peligro de extinción debido a nuestro consumo de aceite de palma. Ya no bajamos de la cruz, sino de un bosque devastado. El poder y la vulnerabilidad se codean en las pinturas de Victoria Stagni. Ella está en alerta, en estado de alerta. En la pintura "Clima", ella se convierte en oso, en
"Haz que la naturaleza sea grande otra vez", ella
se convierte en una pyguarde de cabeza blanca, el emblema de los Estados
Unidos. Convertirse en un animal es un trabajo sobre uno mismo que requiere
ascetismo. Indudablemente desde este estado de inmanencia pinta Victoria
Stagni. Convertirse en un animal es un ejercicio interno, es un imperceptible
que nos invita a desterritorializar.
© Nadia Russell Kissoon
1 Félix Guattari, ¿Qué es la Ecosofía ?, Éditions Lignes,
IMEC, serie: "Archivos de pensamiento crítico", 2013, p.512
"El trabajo de Victoria Stagni consiste principalmente en representar a los vivos a partir de un sujeto humano que ella sumerge en una composición de ensueño. Y si el artista a menudo elige el autorretrato para hacerlo, es porque, como Frida Khalo, es "el sujeto que [ella] sabe mejor".
La artista usa el sueño para ser completamente libre. En la web, puede autorizar todo lo que quiera para evocar el misterio del mundo. Cuando crea, Victoria Stagni busca imágenes que sorprenderán y encantarán, incluso si este sueño está al borde de una pesadilla. Se ocupa principalmente de la imagen como tal, su naturaleza inexplicable, más que la idea.
Al final, a través de su pintura, Victoria Stagni busca compartir su sentido de pertenencia a un mundo enigmático y maravilloso.
Sus sujetos son femeninos porque la imagen del cuerpo o la cara de una mujer se impone espontáneamente en su rostro al lienzo. Por lo tanto, su pintura es profundamente femenina, incluso feminista. Cuando no se trata de ella misma, le gusta pintar mujeres fuertes, seguras de ellas, amantes de sus destinos.
Su relación con la pintura es sensorial y sensual. Antes de comenzar una nueva pintura, el pintor tiene especial cuidado en la elección de los colores. Estos últimos, por su brillantez y vivacidad, retranscriben sus sentimientos y sensaciones y dan equilibrio a sus creaciones. Como dijo Matisse: "Siento las pinturas por los colores, es de acuerdo con los colores que están organizadas mis pinturas".
Victoria Stagni considera a los animales fascinantes porque, según ella, su poder gráfico no tiene paralelo. Vectores de poesía y misterio, alimentan sus pinturas. Todo lo inspira en casa. Con pelos, plumas o escamas, su belleza es inmediatamente obvia. Amistosa o amenazante, juega con ellos, con sus miradas, sus expresiones, sus posturas. Para ella, son maravillosos intercesores con un significado simbólico y en ocasiones político. De hecho, con demasiada frecuencia despreciados por el hombre debido a su inteligencia misteriosa e incomprendida, los animales sufren constantemente y están amenazados debido a nuestra civilización. Por lo tanto, en sus pinturas, el artista siente la urgencia de celebrar nuestra naturaleza común, para restaurar este vínculo vital entre los seres. Al igual que nuestros antepasados, que ya pintaron un bestiario maravilloso en las paredes de una cueva a la luz de una llama parpadeante, Victoria Stagni tiene el mayor respeto por aquellos cuyo reino compartimos. Ellos son sus tótems, sus divinidades." Instituto Cultural Bernard Magrez
"La exposición de Victoria Stagni nos invita a un sueño animal. Su tema, tópico: tributo a los poderes animales, estos otros inquilinos de la Tierra que la humanidad tiende a olvidar.Sus formatos de aceite celebran sus bellezas, mezclando realismo y fantasía. Figura del tigre o cocodrilo gigante, convertido en elementos de un paisaje o pieza de mobiliario de fantasía.
Ella coloca la silueta humana que domina mejor, su imagen, para jugar con nuestras percepciones y desarrollar un lenguaje pictórico exuberante. El trono de la animalidad como la pieza central de un gabinete de la curiosidad donde expresar los sentimientos ancestrales de la psique: miedo, ira, risa." Bertrand Boucquey, El Rendez-vous Bordelais
Oleo sobre lienzo. 54 X 65 cm- 2015- Coleccion privada Bernard Magrez
Oleo sobre lienzo. 81 X 100 cm- 2015- Vendido- Coleccion privada
Óleo sobre lienzo. 81X100 cm- 2014- Vendido- Coleccion privada
